Kryis Goyri de vista en Mérida en Casa T´HŌ Concept House
El diseñador de moda en una charla íntima nos dio consejos de estilismo y de belleza para la mujer yucateca y los futuros diseñadoras de moda de la ciudad
La moda es un lenguaje universal que se teje con hilos de creatividad, tradición y pasión. En el corazón de este mundo vibrante, se encuentra el diseñador mexicano Kris Goyri, un talento nato que desde temprana edad mostró su pasión por el dibujo y el arte de la moda.
La historia de Kris Goyri está impregnada de inspiración desde el principio. Desde los tiernos 11 años, Kris ya estaba inmerso en el mundo del diseño, ilustrando diseños relacionados con la belleza y la moda. Pero detrás de este joven prodigio se encuentra una influencia poderosa y entrañable: su bisabuela.
La bisabuela de Kris Goyri era una costurera hábil con un don innato para los detalles. Fue ella quien, con amor y paciencia, le enseñó el arte de la costura. Este vínculo especial con su bisabuela no solo lo introdujo en el fascinante mundo de las telas y las agujas, sino que también sembró la semilla de su pasión por la moda.
La pasión de Kris Goyri lo llevó a buscar una formación sólida en diseño de moda, y su búsqueda lo llevó a dos continentes. Se graduó del Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia en la Ciudad de México, donde adquirió los fundamentos de su oficio. Con gran destreza en el 2008 ganó el premio Elle a los talentos mexicanos emergentes. Pero su sed de conocimiento no se detuvo allí.
En 2009, se embarcó en una emocionante aventura de aprendizaje en el Instituto Europeo di Design en Barcelona, España. Fue aquí donde perfeccionó su destreza en diseño de calzado y accesorios, ampliando su horizonte creativo en el corazón de Europa.
Una de las características distintivas de Kris Goyri como diseñador es su interpretación del Nuevo Lujo. Lejos de verlo como un concepto inalcanzable o reservado para las élites, Goyri lo redefine como una vuelta a lo esencial. Para él, el Nuevo Lujo, se trata en explorar el diseño independiente, local y sustentable. Es apreciar la experiencia directa en torno a la historia detrás de cada prenda, los materiales cuidadosamente seleccionados y los acabados artesanales.
Cada creación de Kris Goyri es concebida con la intención de ser atemporal, trascendiendo las efímeras tendencias de la moda. Sus diseños son piezas de arte que narran historias, y él es un verdadero maestro en relatar historias. Su respeto por la artesanía y su habilidad para capturar la elegancia y la feminidad en sus creaciones han hecho que su marca contribuya significativamente a elevar el diseño de modas mexicano más allá de sus fronteras.
Kris Goyri es una inspiración para diseñadores emergentes y un embajador del talento mexicano en la industria de la moda global. Su historia es un recordatorio de que la pasión y la dedicación pueden convertir los sueños en realidad, tejiendo la herencia familiar con los colores y las telas para crear algo verdaderamente extraordinario.
En su visita a la ciudad de Mérida durante la pop store en la Casa T´HŌ Concept House, en donde además de una cena íntima con personalidades del medio, también dio asesorías personalizadas de estilismo a sus clientas. En ClaveRouge tuvimos el honor de tener un acercamiento directo con Kris donde nos platicó acerca de su trayectoria y como el mundo de la belleza ha influido en su carrera como diseñador.
1. ¿Qué te inspiró a convertirte en diseñador de moda?
KG: Mi bisabuela tuvo una influencia significativa en mi carrera como diseñador. Ella era una costurera talentosa y me enseñó muchas de las técnicas tradicionales de costura que utilizo en mis diseños. Pasé horas observándola trabajar con telas y creando hermosas prendas a mano.
2. Platícanos de cómo unificas el concepto de color de feminidad en tus diseños
KG: La unión del color y la feminidad en mis diseños es un aspecto fundamental de mi trabajo como diseñador. Mi proceso creativo se inicia con la cuidadosa selección de colores que evocan emociones y transmiten energía. Busco tonalidades ricas y vibrantes que resalten la feminidad en su máxima expresión.
La inspiración para mis diseños proviene directamente de la mujer misma. Me esfuerzo por entender sus deseos, necesidades y aspiraciones, y luego reflejar todos estos aspectos en mis creaciones. Quiero que mis diseños no solo la hagan sentir hermosa, sino también poderosa y segura de sí misma.
La atemporalidad es otro elemento clave en mi enfoque. Mis creaciones no se limitan a una temporada en particular, lo que refuerza su versatilidad y durabilidad en el guardarropa de la mujer. En última instancia, la unión del color y la feminidad en mis diseños es una expresión artística que celebra y empodera a la mujer moderna.
3. ¿Cómo crees que la mujer mexicana se logre ver representada a través de tus piezas?
KG:Para mí, representar a la mujer mexicana a través de mis diseños es una responsabilidad y un honor. Mi objetivo principal es crear piezas que reflejen la diversidad y la fuerza de la mujer mexicana. Esto se logra de varias maneras en mis creaciones. En primer lugar, mi elección de colores y texturas está influenciada por la riqueza de la cultura mexicana. Los colores vibrantes y las texturas ricas son un homenaje a la vida y la pasión que caracteriza a las mujeres mexicanas. Quiero que mis diseños capturen la alegría, la confianza y la vitalidad que son parte integral de la identidad mexicana.
4. Las altas temperaturas y la humedad en Yucatán es uno de los mayores temas, ¿cuáles de tus diseños tienen los textiles más frescos para el estilo de vida de la mujer yucateca?
KG: Para el cálido clima de Yucatán, es importante considerar textiles frescos y cómodos en mis diseños. Entiendo que las mujeres yucatecas necesitan prendas que les permitan sentirse frescas y cómodas durante las altas temperaturas. En mis diseños tiendo a emplear telas que sean frescas y transpirables como el algodón y la seda al 100%, la última colección es un acierto para las temperaturas yucatecas, todo sin perder el estilo.
5. ¿Cómo te aseguras de que el maquillaje y estilismo resalten tu marca como diseñador?
KG: El maquillaje y el estilismo son componentes esenciales para resaltar la esencia de mi marca y mis diseños. Cuando se trata de presentar una colección, la cohesión es clave. Mi enfoque se basa en crear una experiencia visual y emocional completa que respalde mi visión creativa.
Colaboro estrechamente con un equipo de maquilladores y estilistas que comprenden mi estética y mi filosofía de diseño. Juntos, trabajamos en armonía para garantizar que el maquillaje y el estilismo de los modelos complementan y realzan mis creaciones.
6. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración cuando se trata de maquillaje para tus diseños?
KG: El maquillaje que complementa mis creaciones es una extensión de la historia que quiero contar con mis diseños. Encuentro inspiración en una variedad de fuentes, dependiendo del momento y la colección la inspiración varía mucho, pero en general suelo emplear la naturaleza y los colores en cada una de mis modelos.
7. ¿Cómo crees que el maquillaje puede ayudar a transmitir un mensaje o contar una historia a través de la moda?
KG: El maquillaje es una herramienta poderosa en el mundo de la moda, ya que puede desempeñar un papel fundamental en la transmisión de un mensaje o la narración de una historia a través de las prendas y el estilo. Primero que nada sirve para complementar la estética y las ideas, también puede crear contrastes o impactos, todo depende de lo que se quiera reflejar y de lo que cada diseñador quiera expresar.
8. Nos encantaría que nos compartas algunos de los secretos de maquillaje que aprendiste de la mano de MAC y cómo cambió tu perspectiva como diseñador de moda…
KG: El mayor secreto para un maquillaje de impacto con una piel perfecta es la preparación; usar protector solar, una buena hidratación y complementar con un suero es fundamental para que el maquillaje dure todo el evento y luzca increíble.
9. Cuál crees que será el futuro de la moda teniendo propuestas como las tuyas?
KG: El futuro de la moda es emocionante y prometedor, y propuestas como las mías, que enfatizan la sostenibilidad, la autenticidad y la atemporalidad, tienen un papel fundamental en la evolución de la industria. Estoy muy comprometido con mostrar las facetas de mis diseños y que las personas pongan el ojo en México, somos un país lleno de talento e inspiración por doquier
10. ¿Qué consejo le darías a los diseñadores emergentes?
KG: El consejo que siempre les doy a los diseñadores emergentes es que encuentren su voz creativa única. La originalidad es fundamental en la moda, por lo que es importante definir su estilo y visión personal. Esto les permitirá destacar en un mercado competitivo y dejar una impresión duradera en la industria. La paciencia y la persistencia son cualidades esenciales para sobrellevar los desafíos que pueden surgir en la moda. La perseverancia y el aprendizaje de los errores son fundamentales para alcanzar el éxito a largo plazo. Finalmente, les animo a mantener viva su pasión por la moda. La pasión es el motor que impulsará su creatividad y les dará la energía necesaria para superar obstáculos en su camino hacia el éxito en la industria de la moda.
Luciana Gamboa, en un Kris Goyri para ClaveRouge
La locación, Casa T´HŌ Concept House, creando un escenario que complementa perfectamente la elegancia y sofisticación de la colección y las demás piezas del diseñador.
La elección de @luciana_gamboac para portar el diseño fue acertada, ya que su belleza y elegancia natural se fusionaron de manera armoniosa con la creación de Goyri. El diseño que lució destacaba por su exquisita artesanía y la atención meticulosa a los detalles que caracteriza el trabajo del diseñador mexicano.
La colección "Gualumbo" de Kris Goyri se inspiró en la riqueza de la cultura mexicana y su conexión con la naturaleza. Los colores vivos y los patrones intrincados se reflejaban en cada prenda, y el diseño que Luciana llevaba transmitía un aura de feminidad y empoderamiento.
Texto: Tadeo Novelo